Může být definována jako umění žen umělci vědomě provedené s ohledem na vývoj v umění feministické teorie od kolem roku 1970. v roce 1971 historik umění Linda Nochlin esej průlomová "Proč už tam byla ne velké ženy umělci?". v ní ona zkoumaných sociálních a hospodářských faktorů, které zabránila talentovaným ženám dosáhnout stejné postavení jako jejich mužské protějšky. Umění v osmdesátých historikové jako Griselda Pollock a Rozsika Parker chtěli dále zkoumat jazyk historie umění s podmínkami jeho pohlaví načtený jako starý mistr a mistrovské. Vyslýchali ústřední místo ženské nahá v západním canon, ptal, proč muži a ženy jsou zastoupeny tak odlišně. Ve své knize 1972 způsobů, jak marxistické kritik John Berger uzavřeli ' muži pohledu na ženy. Ženy sledovat sami sebe podíval na '. Jinými slovy západního umění replikuje nerovných vztahů již vložen do společnosti. Feministická umění následovaly podobné trajektorii. v co je někdy označován jako první vlny feminismu umění, ženy, které umělci opájela ženské zkušenosti, zkoumání vaginální metafor a menstruační krev, představující nahá jako bohyně osobnosti a vzdorovitě pomocí médií, jako jsou například výšivky, které považovaly za ženská práce. , Jeden z kultovní veledíla této fáze feministická umění je Judy Chicago The slavnostní večeře, 1974-79. Později feministka umělci tento přístup zamítl a pokusil odhalit původ našich myšlenek ženskost a ženství. Začali pronásledovat myšlenka ženství jako fraška – sada představuje přijaté ženy shodné se sociální očekávání ženství.